“趁着这奈何天、伤怀日、寂寥时，试遣愚衷。因此上，演出这怀金悼玉的《红楼梦》。”舞台上，贾宝玉在纱幔烟雾营造的太虚幻境中转身凝望，十二钗白衣素服隐入大荒……繁华落尽、大梦已醒，在观众的静默与泪目中，民族舞剧《红楼梦》在两个小时里，让人们幻游了近300年前曹雪芹的荒言痴梦。
7月25日晚，在乌鲁木齐文化中心大剧院的舞台上，由江苏大剧院带来的原创民族舞剧《红楼梦》俘获了现场观众的赞美与感动，6次返场谢幕，赢得掌声沸腾。“太美了，真不想让它这么快就结束。”“是语言无法形容的震撼！”……走出剧场，还有许多观众不愿“出戏”。
这个夏天，中国文学巅峰之作《红楼梦》，因为这部民族舞剧而再一次成为新疆观众心中尤其是年轻一代心中的经典。这部集结国内舞蹈界新生代和创作团队佼佼者的舞剧，用现象级的出圈与火爆，证明了中华优良历史传统文化在年轻人心中所占的分量。
一代人有一代人的《红楼梦》。真正的经典在每一代读者心中都能应对现实、引发共鸣、读出新意——民族舞剧《红楼梦》就是在这样的初衷下诞生的。
2019年，经江苏大剧院一批年轻文化工作者集体投票，《红楼梦》从剧目海选库中被选中。“没想到现在的年轻人会对这样一部古典文学作品感兴趣。”江苏大剧院副总经理、舞剧《红楼梦》监制李斯思说。经过多次商讨、论证之后，江苏大剧院决定从年轻人的审美视角出发，打造这部“红楼”舞剧。
于是，一批清一色“90后”，堪称占中国舞蹈界半壁江山的新生代舞者和创作者集结到民族舞剧《红楼梦》的演出阵容和创作班底：导演李超、黎星，编剧崔磊、李宜橙，以及李艳超、李倩、胡婕、张娅姝、王闵瑞、窦率方、罗昱文等来自国内各大舞蹈院团的近30位优秀舞者，平均年龄二十四五岁；还有作曲赵博、舞美设计胡艳君、灯光设计萧丽河、服装设计李昆、造型设计贾雷、多媒体设计杨毅等国内一流舞台艺术创作者。在他们的履历中，各自都有卓越的成绩和不凡的过往。怎样将意蕴深刻的文学名著重构成符合当下审美的舞剧，考验着这群年轻人的创作智慧与魄力。
一遍遍反复阅读原著，从珠玉在前的戏曲、影视剧《红楼梦》等作品中汲取灵感。最终，主创人员将舞剧的主旨锁定在十二钗的命运沉浮里，用舞剧的方式再造书中的“青春王国”。从常规的舞剧叙事手法中独辟蹊径，采取传统章回体小说特色，分为“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个舞段，用“名场面+新场面”，展现“钟鸣鼎食人家，诗礼簪缨之族”中的闺阁昭传。
《红楼梦》中人物众多，个性鲜明，如何用舞蹈动作表达出人物内心情绪，对所有的演员来说，颇具挑战性。接下来的排练环节中，演员们力求每一个动作、每一个眼神甚至是每一口气息，都要准确传神，既要“悦目”还要“赏心”。大家珍惜自己舞台生涯中与《红楼梦》的相遇。“能在这个年龄，遇到这样的作品，对每位舞蹈演员来说都是意义非凡的。”剧中王熙凤扮演者李倩说。
背负着巨大的心理压力、被这部剧“折磨”得体重速降，导演李超在社交平台这样写道：“能在我个人创作进入比较成熟的时期遇上它，是一件非常难得和幸运的事。我们深知自己还很年轻，但对待民间传统文化的敬畏之心和剧场艺术创作的野心同样捧在手心。”
2021年9月，民族舞剧《红楼梦》迎来了首场演出。“绝美！”“太精彩了！”“这就是东方美学！”……无数好评排山倒海般袭来，场场爆满、一票难求，许多观众二刷三刷……演出获得空前成功，一度成为国内原创舞剧的“爆款”。从首演至今，历经3次复排，这部舞剧来到第六届中国新疆国际民族舞蹈节的舞台上时，已是它演出的第81场和82场。
这是一部在主创与观众的共同打磨中愈显丰盈的作品。面对批评，主创们会把观众的意见一一收集起来，一边演一边改。李斯思说：“这几乎是一种众筹式的创作，对批评和差评，我们都会认真研究，做出符合观众期待的调整和改编。”比如观众反馈：“太想看十二个姑娘同框了！”原著里的她们是无法在同一时空出现的，他们便借“惜春笔绘大观园”之由，在“游园”这一章节，重新作曲、编舞、设计，给了十二钗齐聚的机会，在舞台上送给她们一份团圆，这也成为舞台上最让观众感动的部分。
观览全剧，民族舞剧《红楼梦》以文学、舞蹈、音乐、舞美、灯光、多媒体影像等多维度联动表达和共同营造出的红楼大观世界，深深打动了观众，也体现出这群年轻创作者精益求精、尊重原著又大胆突破的青春视角。
有观众在社交平台上展示了自己总结出来的观剧攻略，其中占篇幅最多的，就是怎样一眼辨认出十二钗。服装设计团队参考了明清时期的画作、京昆戏曲和清代孙温所绘的《红楼梦》画册，使用戏曲舞台上的“云肩”元素，将原著中用花卉植物寓意人物、象征其性格与命运的书写赋予十二钗强烈的辨识度，从服饰和妆容，小到耳环、眉形，大到衣服的色彩、花纹都十分精致考究。如“芙蓉”对应林黛玉，“牡丹”对应薛宝钗，“芍药”对应史湘云等，高度还原了十二钗在原著中的形象。此外，加入云步、水袖等戏曲元素，使群钗美如画中人。
舞美布置多处运用了富有中国特色的古典符号，最大限度地忠于原著。舞台没有亭台楼阁的实景，而是删繁就简效仿京剧、昆曲等戏剧舞台的简约与留白，使用垂幕、屏风制造景深、营造氛围、参与叙事，让舞台空灵缥缈，将观众的注意力都吸引到演员的舞蹈呈现中。灯光暗下时，漆黑的背景加强了舞台的纵深感，在视觉上更深邃。
音乐创作旋律优美，中西合璧的乐曲铺垫中，同时使用了87版电视连续剧《红楼梦》组曲的音乐元素，既有亲切感又有新意，使得舞蹈呈现情绪饱满、更具感染力。
“古典+现代”的舞蹈呈现，叙事与抒情并重、悲欣交集，赋予了人物象征意义和表现力。在“花葬”一节中，十二钗近两分半钟，导演黎星说：“就是要用这种克制来唤起观众对这些姑娘命运的沉思。”
民族舞剧《红楼梦》在乌鲁木齐演出期间，不少观众提前准备好了团扇、《红楼梦》书籍、明信片等，在炎热的天气中排长队等待盖演出纪念章，其中还有人没看上演出，单为盖章而来。观众林小雨专门让父亲在红绿蓝色洒金纸上用小楷抄写了《红楼梦》中的诗句盖了章，“我要把它们贴在门上，天天欣赏。”
“感动的情绪直冲脑门，当时的我恨不得冲回家去，翻看《红楼梦》原著小说。我忍不住会想，如果曹先生还在世的话，是否会觉得欣慰呢？他的创作目的达成了，世人看到了他的努力，优秀的作品会流芳百世，人们永远记得他的名字……”网名“仙芋子”的观众在社交平台上分享她的观剧感受，这也是许多被民族舞剧《红楼梦》吸粉的年轻观众共同的心声。
正如导演、“贾宝玉”的扮演者黎星所言：“如果年轻观众因为看了舞剧《红楼梦》，愿意再重新翻开《红楼梦》原著，回到中国文学的海洋中，这会是最美妙的一件事儿。”
民族舞剧《红楼梦》用青春“读本”完成了民间传统文化的当代解读，也成为了中国舞剧与经典文学作品对话的探索样本。“这部剧能够出圈火爆，收获如此多的热情和厚爱，背后反映的是当代年轻人对中华优秀民间传统文化的由衷认同和热爱，让经典历久弥新，也让我们更有信心为将来的创作开拓广阔空间。”李斯思说。
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